CARNAVALES LATINOAMERICANOS: LA CALLE COMO TRINCHERA DE RESISTENCIA CULTURAL

(★) .- Los tambores que retumban en el continente no solo marcan ritmo festivo, sino el pulso de una identidad que se niega a ser silenciada.

Desde Uruguay hasta Brasil, pasando por Venezuela y Bolivia, los carnavales 2026 desbordan las calles transformándolas en escenarios de reafirmación política y memoria histórica. En Montevideo, la murga "Los Diablos Verdes" convirtió su actuación ante cinco mil personas en una plataforma de solidaridad con Cuba, denunciando la "intensificación despiadada y aberrante del bloqueo por parte del régimen Trump". Sus palabras resonaron como un grito continental contra el imperialismo, recibiendo ovaciones que confirmaron que la cultura popular latinoamericana sigue siendo territorio de lucha.
En Belo Horizonte, el representante del bloco Abalô-caxi define el carnaval como "la recuperación del pueblo de su lugar de origen, que es la calle". Su testimonio revela cómo esta celebración nació de la resistencia política cuando en 2009 artistas y vecinos ocuparon la Praça da Estação para protestar contra un decreto municipal que prohibía eventos culturales. Lo que comenzó como protesta se transformó en un movimiento que hoy atrae multitudes, demostrando que el carnaval brasileño mantiene su esencia contestataria frente a intentos de estandarización comercial.
Venezuela despliega sus Carnavales Ecoturísticos en Los Teques con 28 comparsas que fusionan samba y conciencia ambiental, mientras El Callao mantiene viva la tradición del calipso como canto de protesta heredado de los esclavos mineros. En Bolivia, Oruro exhibe su majestuosidad con más de 50 mil bailarines rindiendo tributo a la Virgen del Socavón, en una expresión que la UNESCO reconoce como Patrimonio de la Humanidad pero que las comunidades defienden como territorio identitario.
La tensión entre creación popular y autoridades públicas se manifiesta crudamente en Brasil, donde los blocos callejeros denuncian la desproporción en subsidios: mientras artistas nacionales reciben escenarios garantizados, los creadores locales que construyeron el carnaval desde cero luchan por financiar sistemas de sonido básicos. "No tiene sentido que estos grandes artistas vengan del extranjero y tengan su escenario garantizado, mientras que nosotros, los creadores del Carnaval, no tenemos lo mínimo", señala el representante de Abalô-caxi.
Esta contradicción expone la batalla por la soberanía cultural en un continente donde el carnaval se ha convertido en trinchera para reivindicaciones diversas: desde la defensa de la identidad afrodescendiente en Uruguay hasta la resistencia LGBT+ en Brasil contra proyectos municipales que buscan restringir la participación infantil en festividades. Cada tambor, cada disfraz, cada comparsa carga con siglos de mestizaje forzado pero también con décadas de resistencia organizada.
Los carnavales latinoamericanos del 2026 confirman que la calle sigue siendo el espacio donde los pueblos escriben su historia con los pies, donde la alegría se politiza y la fiesta se convierte en acto de insubordinación ante sistemas que pretenden domesticar la cultura popular. Cuando seis millones de personas recuperan el asfalto como territorio propio, no solo celebran: ejercen soberanía sobre sus cuerpos, sus identidades y su derecho a existir en pluralidad.